DOPPIO SENSO_ARTIGIANI DESIGNER

Eventi Piazza 2.0 Doppio Senso: Ringraziamenti per tutti quelli che...

2011-05-10T03:40:00.000-07:00

Questo post è un ringraziamento per:

Per tutti quelli che... sono Artigiani/Designer ed hanno partecipato al nostro evento.
Per tutti quelli che... sono passati a trovarci. (Ma anche per tutti quelli che non ci sono riusciti.)
Per tutti quelli che.. hanno colorato e movimentato le conversazioni della piazza.
Per tutti quelli che....insieme a noi hanno dato il loro contributo per far crescere il nostro progetto.
Per tutti quelli che....non hanno partecipato ma che vogliono esserci la prossima volta.

Siamo convinti che una foto vale più di mille parole.

Per questo motivo lasciamo raccontare, alle bellissime immagini di Andrea Rubbo - scattato durante lo svolgimento delle nostre giornate in piazza - i volti e le atmosfere dei veri protagonisti della nostra Piazza 2.0 Doppio Senso: gli Artigiani/Designer.

Se volete rimanere aggiornati sulle nostre iniziative o conoscere dove svolgeremo i prossimi eventi, potete farlo sulla nostra Pagina Facebook o il nostro account Twitter.

Eventi Piazza 2.0 Doppio Senso: "Smonta il televisore e accendi un idea"

2011-05-06T03:45:00.000-07:00

Oggi in piazza Fiorella Bonifacio presenta la manifestazione creativa contro la TV spazzatura:

“SMONTA IL TELEVISORE E ACCENDI UN’ IDEA”.

Il miglior modo per mostrare disapprovazione verso qualcosa è gridarla al mondo e sostituirla con un’idea migliore.

La manifestazione creativa “Smonta il televisore e accendi un’ idea”, promuove un concorso fuori dalle righe, a cui si partecipa costruendo fisicamente un oggetto con i pezzi di un vecchio televisore. La partecipazione “attiva” al concorso è associata, automaticamente alla performance, che si svolgerà a Firenze, il 28 maggio 2011, alle ore 18:00, alle Murate nell’ ambito di Florence Design Week-International Design Week. Ogni oggetto, che nascerà e si completerà in loco, dovrà mostrare almeno un elemento di un televisore smontato in piazza. Tutti possono partecipare alla manifestazione-performance come Smontatori e/o donando un televisore (nessun limite d’ età e professione), previa necessaria iscrizione dal sito ufficiale. Il vincitore avrà la possibilità di esporre il proprio progetto al London Design Festival.

A seguire Luca Scarpellini presenterà il progetto useDesign:

“Gli oggetti usati, le loro storie sconosciute, il loro passato misterioso che affiora solamente da quell’usura che solo una vita vissuta fra gli uomini può essere in grado di donare, mi aggredisce, mi getta violentemente in uno stato di soggezione e timore quasi reverenziale nei confronti di tante realtà che mi rimarranno precluse per sempre.

E’ così che un telefono diventa un orologio, una caffettiera o una bilancia magicamente si trasformano in lampade, o ancora un vecchio tosaerba, pericoloso, con le sue affilate lame, entra in una camera da letto, silenzioso, per sostenere i vestiti di una giornata pesante, mentre ci si riposa, vegliando e aspettando l’inizio di un nuovo giorno e il sorgere di un nuovo sole.”

Vi aspettiamo presso la nostra Piazza 2.0 Doppio Senso al Padiglione 2 della Nuova Fiera di Roma dalle ore 17:30.

Eventi Piazza 2.0 Doppio Senso: Colore e Arredamento

2011-05-05T05:06:00.000-07:00

Oggi in Piazza 2.0, i nostri amici di CAFElab architectural studio presentano il libro: " Colore e Arredamento".

Il volume è molto interessante ed utile per chi non sa che :

"Nelle stanze con esposizione a sud, illuminate dai caldi raggi del sole durante il giorno, può essere utle utilizzare colori "freddi" e "rinfrescanti" come azzurri e verdi ; i toni del marrone donano, aiutati dalla luce del sole, un aspetto più caldo alla stanza."

"L'esposizione a oriente fornisce la mattina la luce del sole, permettendo di cominciare la giornata in maniera ottimista ed esuberante; quindi è un'esposizione adatta a camere da letto e zone colazione.

Sulle pareti un giallo tenue aiutarà a sentire sensazioni positive e ad aumentare i livelli di energia. Oppure per aumentare il senso di spaziosità di un ambiente, con questo tipo di luce "pallida", conviene scegliere colori freddi, come il blu, verde o bianco, e mantenere gli arredi al minimo."

Curiosi di sapere altro?

Vi aspettiamo presso la nostra Piazza 2.0 Doppio Senso al Padiglione 2 della Nuova Fiera di Roma alle ore 17:30.

Non mancate!

P.S. Portatevi un moleskine per prendere appunti.

Piazza 2.0 Doppio Senso : I nostri Artigiani/Designer su Costume e Società

2011-05-03T10:51:00.000-07:00

Il programma delle attività settimanali della nostra Piazza 2.0 Doppio Senso

2011-05-02T10:32:00.000-07:00

Giovedì 5-maggio-2011 ore 17:30

CAFElab architectural studio presenta il libro “ Colore e Arredamento”.

"Con questo libro abbiamo voluto offrire uno strumento di utilizzo semplice ed immediato per addetti ai lavori che operano nel settore dell'architettura, dell'arredo e del design e per tutti gli appassionati.

Abbiamo selezionato ed organizzato oltre 290 colori in 33 tavolozze diverse, sperimentate in anni di pratica, che - se correttamente utilizzate - trasformeranno la vostra abitazione creando spazi di vita piacevoli ed

emozionali. Non vogliamo confondere l'utilizzatore ma suggerire idee e sensazioni."

Venerdì 6-maggio-2011 ore 17:30

Fiorella Bonifacio presenta la manifestazione creativa contro la TV spazzatura:

“SMONTA IL TELEVISORE E ACCENDI UN’ IDEA”.

Il miglior modo per mostrare disapprovazione verso qualcosa è gridarla al mondo e sostituirla con un’idea migliore.

La manifestazione creativa “Smonta il televisore e accendi un’ idea”, promuove un concorso fuori dalle righe, a cui si partecipa costruendo fisicamente un oggetto con i pezzi di un vecchio televisore. La partecipazione “attiva” al concorso è associata, automaticamente alla performance, che si svolgerà a Firenze, il 28 maggio 2011, alle ore 18:00, alle Murate nell’ ambito di Florence Design Week-International Design Week. Ogni oggetto, che nascerà e si completerà in loco, dovrà mostrare almeno un elemento di un televisore smontato in piazza. Tutti possono partecipare alla manifestazione-performance come Smontatori e/o donando un televisore (nessun limite d’ età e professione), previa necessaria iscrizione dal sito ufficiale. Il vincitore avrà la possibilità di esporre il proprio progetto al London Design Festival.

Luca Scalpellini presenta useDesign:

“Gli oggetti usati, le loro storie sconosciute, il loro passato misterioso che affiora solamente da quell’usura che solo una vita vissuta fra gli uomini può essere in grado di donare, mi aggredisce, mi getta violentemente in uno stato di soggezione e timore quasi reverenziale nei confronti di tante realtà che mi rimarranno precluse per sempre.

E’ così che un telefono diventa un orologio, una caffettiera o una bilancia magicamente si trasformano in lampade, o ancora un vecchio tosaerba, pericoloso, con le sue affilate lame, entra in una camera da letto, silenzioso, per sostenere i vestiti di una giornata pesante, mentre ci si riposa, vegliando e aspettando l’inizio di un nuovo giorno e il sorgere di un nuovo sole.”

Sabato 7-maggio-2011 ore 17:30

Conversazione intorno a tè, caffè e pasticcini sul tema del “fare rete” e della creazione del personal branding. Si cercherà di capire insieme a designer, blogger e aziende del settore cosa significhi essere Artigiani/Designer 2.0 e come realizzare il proprio businnes, sfruttando al meglio i nuovi mezzi di comunicazione sociale.

Gli Artigiani/Designers di Doppio Senso, oltre al talento creativo con la presentazione della loro produzione, dimostreranno anche la loro capacità di fare networking sfruttando i social networks e cercando di raggiungere in maniera più semplice e diretta il consumatore/individuo "mettendoci la faccia".

Designer partecipanti:

Emiliano Brinci – Atelier Designtrasparente, Michele Fanfulli – Michele Fanfulli Studio, Luca Scarpellini-useDesign, Angelo Bucci - Dezign Studio, Giovanni Schiano -Moga Modern Gallery, Alessandro Corrirossi – Puntodifuga Legno&Design.

Blogger partecipanti:

Staff/Inkiostrando, Luca Casarotto/Youngdesigner, Olivia Calò/Blog Arredamento, Roberto Arleo/Design With Love, Staff/Designtrasparente, Valentina Falcinelli – Pennamontata

Case history:

Filippo Berto – Berto Salotti.

Sponsor e main partner dell'evento:

Berto Salotti, Bulwark Design, Fa-Sistemi di arredo, Jaquiò, Puntodifuga Legno&design, Bricofer-Pomezia

Informazioni Piazza 2.0 Moacasa ed. primavera

2011-04-28T10:23:00.000-07:00

Dove: presso la Nuova Fiera di Roma - Ingresso EST- Padiglione 2 – Stand 20
Quando: dal 30 Aprile all’8 Maggio
Dal Lunedì al Venerdì: dalle ore 15.00 alle 21.00
Sabato e festivi: dalle ore 10.00 alle 20.00

Ingresso gratutito dal Lunedì al Venerdì.

Informazioni Piazza 2.0 Moacasa ed. primavera

2011-04-21T04:51:00.000-07:00

Comunicazione di servizio per i designer e le aziende che parteciperanno alla Piazza 2.0:

Dove:

Stand Michele Fanfulli Studio presso la Nuova Fiera di Roma -Via Portuense, 1645-47- 00148 Roma - Ingresso EST- Padiglione 2 – Stand 20

Montaggio :

28- aprile (allestimento aziende) dalle ore 9:00 alle ore 18:00

29 aprile (allestimento designer) dalle ore 9:00 alle ore 18:00

Smontaggio:

9 maggio dalle ore 9:00

Evento

Quando:

dal 30 Aprile all’8 Maggio

Orario:

Feriali: dalle 15.00 alle 21.00

Sabato e festivi:dalle 10.00 alle 20.00

L'ingresso è gratutito dal Lunedì al Venerdì.

Sabato e Domenica il biglietto d'ingresso costa 7 €.

Per i ragazzi fino a 16 anni l'ingresso è gratutito.

MoaCasa 2011 ed.primavera : La planimetria ufficiale della nostra Piazza 2.0

2011-04-19T03:06:00.000-07:00

Chi: Artigiani_Designer &

Cosa: Piazza 2.0
Dove: Nuova Fiera di Roma - Ingresso EST - Padiglione 2 -
Quando: dal 30 aprile all' 8 maggio 2011
Orari: 16.00 - 21.00 (feriali) 10.00 - 20.00 (sabato e festivi)
Biglietto: 7 euro nei week-end
Perchè: perchè finalmente a Roma c'e' qualcosa di nuovo da vedere

Concept: Emiliano Brinci, Michele Fanfulli, Francesca Soluzioni
Art direction: arch. Michele Fanfulli
Exhibit & Graphic design: Emiliano Brinci, Michele Fanfulli
Allestimento strutture espositive: Puntodifuga Legnoedesign
Contatti: doppiosensoad@gmail.com - Blog - Facebook -Twitter

Piazza 2.0 Doppio Senso: I nostri sponsor

2011-04-15T06:47:00.000-07:00

Jaquiò - Fresh and Funky

Berto Salotti - Produttori di Comfort

Bulwark Design

FA - Sistemi d'arredo e progettazione

Puntodifuga - Legno e Design

Le 14 vie di Piazza 2.0 Doppio Senso @Moacasa 2011 edizione primavera

2011-04-15T04:41:00.000-07:00

Comunichiamo a tutta la piazza che finalmente abbiamo le nostre 14 vie ufficiali! - con gli Artigiani/Designer annessi -:

EMILIA SIANO - ROSSANA CIRIMELE

3SJOLIE ACCESSOIRES

PERAX

EN=JOY GIOIELLI

MOGA MODERN GALLERY

FEDERICA RIGHINI

DEZIGNSTUDIO

ELENA D'IPPOLITO - GRAND'AGIO

ALESSANDRA MARE'

ELEONORA MARIOTTI

LUCA SCARPELLINI - USEDESIGN

ESPRIMODESIGN

CIAMPOLI-MARSEGLIA DESIGNERS

Vi aspettiamo al padiglione 2 in Piazza Doppio Senso dal 30 Aprile all'8 Maggio al Moa Casa edizione primavera 2011.

In breve:

Chi: Artigiani_Designer &

Cosa: Piazza 2.0
Dove: Nuova Fiera di Roma - Ingresso EST - Pad.2 -
Quando: dal 30 aprile all' 8 maggio 2011
Orari: 16.00 - 21.00 (feriali) 10.00 - 20.00 (sabato e festivi)
Biglietto: 7 euro nei week-end
Perchè: perchè finalmente a Roma c'e' qualcosa di nuovo da vedere

Nuove sinergie creative

2011-04-14T07:15:00.000-07:00

Intervista a Michele Fanfulli architetto e art director dell'evento Piazza Doppio Senso al Moa Casa (Dossier Edilizia del Corriere dello Sport del 9 Aprile 2011)

Michele Fanfulli, architetto e art director della piattaforma “Piazza Doppio Senso”, ideata ed organizzata con i designer Emiliano Brinci e Francesca Soluzioni di Atelier Designtrasparente, racconta l'iniziativa che sarà ospitata nel padiglione 2 al Moa Casa.

- Iniziamo dal nome scelto per l’iniziativa. Perché “Piazza Doppio Senso”?

La piazza è ancora uno dei pochi luoghi dove si riesca a trovare una socialità libera in cui ognuno possa riconoscersi anche solo per passeggiare o rilassarsi. I nostri sono sempre open space senza vincoli di direzioni e pareti proprio per dare questa possibilità di scegliere ognuno il proprio percorso, la propria mappa basata su sensazioni ed emozioni personali. E' un design dell'esperienza.

Doppio senso è il dna della nuova figura dell'artigiano/designer. Un mix tra materia e creatività, manualità e ricerca, estro e produttività, con l’obiettivo di unire le due personalità. E', inoltre, la comunicazione autentica e democratica basata sullo scambio reciproco.

- Come nasce e qual è l’intento dell’appuntamento che lei presenterà al Moa Casa?

Da tempo lavoriamo sul progetto Doppio Senso, ognuno con la propria passione e creatività, unendo le rispettive professionalità. Doppio Senso vuole essere una piattaforma per dare voce e visibilità al tema dell'artigiano/designer. L'incontro con gli organizzatori di MoaCasa ci ha dato la possibilità reciproca da una parte di sperimentare ogni volta un tema diverso per allargare la visione su tutto il campo del design. Dall'altra, riconoscimenti di pubblico e di istituzioni. L'evento Food&Sign-Artigiani/Designer della scorsa primavera, sul cibo e i nuovi rituali di convivialità intorno alla tavola, è stato selezionato dalla Biennale Eventi come uno dei migliori eventi nell'ultimo biennio.

L'intento è sempre quello di ospitare e coinvolgere il pubblico in spazi non ordinari, ma colorati, vivi, aperti, ricchi di proposte e suggestioni di designer, artigiani, artisti, creativi in generale. Ogni volta una tappa di un percorso in divenire.

- A chi è rivolta la piattaforma?

Cerchiamo di creare una rete relazionale con designer, laboratori artigianali, piccole e medie imprese, attività commerciali, studenti, scuole, istituzioni interessate allo scambio e alla ricerca di nuovi canali culturali e commerciali aperti al valore del design. Oltre al talento individuale occorre avere una visione allargata e sviluppare nuove strategie, servizi e prodotti che si legano alle tecniche di quasi auto-produzione con cui la maggior parte degli artigiani/designer si confronta e realizza le proprie idee. Riteniamo che tutto questo possa essere ricchezza piuttosto che limite.

Infine, cosa più importante, è un occasione d'incontro con il cliente finale inteso come individuo piuttosto che come consumatore. Nel nostro spazio si possono conoscere non solo prodotti, ma soprattutto persone con cui confrontarsi e comunicare per sviluppare idee e progetti. Ad esempio, la parte tecnica dell'allestimento sarà curata da Puntodifuga, Legnoedesign, proprio uno degli artigiani/designer che abbiamo invitato nelle scorse edizioni e che ha deciso di collaborare con noi, credendo nel progetto.

- Cosa si devono aspettare tutti coloro che faranno visita alla spazio, da lei creato e curato, nei giorni della manifestazione?

La possibilità di toccare con mano il momento creativo del design. Andranno in scena oggetti della produzione degli artigiani/designer, dai mobili e complementi per la casa agli accessori per la moda. Edizioni limitate di piccole serie e collezioni, con l’uso di materiali tradizionali ed innovativi e la loro commistione per creare una nuova estetica contemporanea. Ma non solo, tra eventi di food design, conversazioni e case histories di bloggers ed aziende di design si cercherà di capire insieme quali siano i nuovi riti di convivialità e del “fare rete” e cosa significhi essere Artigiani/Designer 2.0 per realizzare il proprio businnes, sfruttando al meglio i nuovi mezzi di comunicazione sociale.

- Chi sono quelli che nella rassegna vengono definiti artigiani/designer 2.0?

Maestranze e menti creative che dimostrano come progettare con la mano legata alla mente permetta di continuare a pensare da artigiano. Senza per questo rinunciare a sperimentazione e ricerca, in linea con l'eredità preziosa del design italiano. Tecnologicamente al passo con i tempi, utilizzano computer collegati a macchine laser o a controllo numerico, ma rifiniscono il prodotto manualmente. Sono tradizionalmente padroni della materia, ma sanno risolvere esigenze di mercato per rispondere a bisogni e desideri dei nuovi consumatori.

E' proprio il desiderio della comunicazione attiva di idee e risultati che spinge l'artigiano/designer, dopo l'esperienza tradizionale e distinta, a presentarsi con propri siti e blog, usando al meglio le potenzialità dei social networks, per creare contatti diretti con il proprio pubblico e posizionare al meglio i propri prodotti sul mercato.

- Secondo il suo punto di vista, quali sono i vantaggi che la rete e i social network possono offrire ad un settore come quello dell’arredamento e della creatività per gli oggetti della casa?

Una delle specificità della storia del design italiano è proprio il poter dare nome e volto ai titolari delle principali aziende-laboratorio. Una nuova richiesta di autenticità e trasparenza da parte dei consumatori, ridà importanza ad un ruolo che l'artigiano/designer riesce ad incarnare al meglio in quanto riconoscibile come individuo con cui confrontarsi.

Diventa strategicamente importante la divulgazione di tale cultura del progetto, per far conoscere al grande pubblico la propria realtà creativa e produttiva, altrimenti invisibile, svincolandosi dalle restrizioni dettate dai processi della distribuzione industriale.

Gli artigiani/designers di Doppio Senso, oltre al talento creativo, dimostrano anche la loro capacità di fare networking sfruttando i canali che la rete offre e cercando di raggiungere in maniera più semplice e diretta il consumatore/individuo "mettendoci la faccia".

- La sinergia tra la manualità artigianale e la velocità dello scambio di idee e conoscenze dei nuovi mezzi di comunicazione in cosa può giovare per chi fa il “creativo” per mestiere? E quali sono gli orizzonti futuri. Ci sono dei nuovi terreni del design ancora da esplorare?

Siamo convinti che innovazione sia anche trovare modelli di business migliore e sostenibile. Le potenzialità di un simile contesto, capace di valorizzare talento e talenti locali, sono enormi e in grado di dialogare con le varie realtà del design internazionale. I nuovi mezzi di comunicazione possono aiutare a creare inedite opportunità di visibilità. Da eventi reali e virtuali a corsi e workshop di formazione.

Ma occorre imparare a farlo: imparare parlando e imparare facendo. La comunicazione sui social networks è orizzontale ed è proprio definita a doppio senso, anziché verticale ed a senso unico come quella dei mass media tradizionali. Si basa sulla condivisione orizzontale delle informazioni. Parlare con le persone e non alle persone con atteggiamenti naturali, attraverso la conversazione e l'ascolto, parlare di sé comunicando le proprie emozioni ed esperienze per condividerle significa capacità di produrre valore. Parole chiave diventano: relazione, passaparola, fiducia.

E poi, facendo si fa ricerca, elaborazione, sperimentazione delle opzioni. Ma, occorrono metodi per valutare criticamente, confrontare e ordinare le idee, e cosa più importante, avere contenuti.

Insomma, “il tuo nome è la tua marca”. Più sei consapevole della tua persona, più hai qualcosa di autentico ed originale da dire, più il messaggio arriva. Tutto questo è linfa vitale per un creativo e c'è tantissimo da esplorare proprio sul terreno del design delle relazioni. Il mondo del design deve iniziare a capire che non c'è commercio autentico senza la creazione di cultura e comunità.

Inoltre, recenti studi neurologici, dimostrano che, rispetto a chi fa un lavoro ripetitivo e meccanico, gli artigiani si impegnano di più nel loro lavoro perché spesso si trovano di fronte a problemi da affrontare mettendoci la testa, per capire quali siano le soluzioni più adeguate per risolverli. Per farlo, impara a sfruttare i sensi, a padroneggiare tecniche e strumenti, a decidere anche in assenza di certezze, a stare in contatto con la realtà naturale. L'altro elemento importante è un forte approccio etico ed estetico al lavoro: l'idea di un lavoro ben fatto. Ma, spesso accade che rimane intrappolato nello scafandro dei tempi del suo laboratorio, chiuso al mondo esterno e ai suoi stimoli, con l'arroganza di chi ritiene di essere il detentore di un sapere. Qui, può essere d'aiuto la curiosità e la capacità visionaria del designer. Ma solo se si riesce a stabilire un rispetto basato sulla conoscenza e comunicazione reciproca, a doppio senso. Insomma, occorre rivedere la distinzione manuale-intellettuale per stabilire una nuova gerarchia di valori.

Workshop "BEING YOU: IL TUO NOME E' IL TUO MARCHIO"

2011-03-13T07:36:00.000-07:00

Sei un'azienda 2.0 che sta sviluppando una strategia di businnes con i social networks? Un artigiano-designer che vuole sfruttare al meglio le potenzialità dei nuovi mezzi di comunicazione? Uno studente che voglia imparare a realizzare un blog personale?

Nel nostro workshop "BEING YOU: IL TUO NOME E' IL TUO MARCHIO" puoi imparare a farlo: imparare PARLANDO e imparare FACENDO.

Imparare Parlando. La comunicazione sui social networks è orizzontale e a DOPPIO SENSO, anzichè verticale ed a senso unico come quella dei mass media tradizionali.

Parlare CON le persone e non ALLE persone con atteggiamenti naturali, attraverso la conversazione e l'ascolto, parlare di sè comunicando le proprie emozioni ed esperienze per condividerle significa capacità di produrre VALORE.

Parole chiave diventano: le Relazioni, il Passaparola, la Fiducia, il Metterci la Faccia.

Imparare Facendo. Ricerca, elaborazione, condivisione orizzontale delle informazioni e sperimentazione delle opzioni, oltre che metodi per valutare criticamente, confrontare e ordinare le informazioni prelevate ed immesse, cioè i contenuti.

Quando?: dal 30 aprile all'8 maggio (escluso il 1 maggio)

A che ora?: dalle 14:00 alle 18:00 (da confermare)

Dove?: Presso la nostra piazza 2.0 durante lo svolgimento di Moacasa 2011 ed.primavera

Il workshop da crediti per l'università?: No, ma è ad alto tasso di utilità

Il workshop è a pagamento?: Si ma costa meno di un volo per Berlino

Il workshop è a numero chiuso.

Per prenotare la presenza inviare un email a questo indirizzo: doppiosensoad@gmail.com

Artigiani/Designer

2011-03-13T06:33:00.000-07:00

Cognome: Bucci_Armento
Nome: Angelo_Sara
Studio: Dezign_studio
Cittadinanza: Italiana
Segni particolari: farsi un sacco di domande e aver parteicpato all'ultima edizione di Doppio Senso

1) Da cosa nasce la tua passione per il design?

La mia passione per il design nasce da elementi concomitanti; più precisamente, dalla mia curiosità, dall'essere un po' "visionario", dal chiedermi sempre il perché delle cose, ma, più di tutto, i due fattori fondamentali che mi hanno spinto ad intraprendere una carriera in questo settore sono stati la passione per la cultura del progetto e l'incontro con due fantastici docenti che mi hanno fatto capire cosa fosse veramente il design.

2) Qual è stato il tuo percorso formativo?

Io (Angelo) sono laureato in Architettura, ordinamento CEE, con indirizzo in Disegno Industriale, presso l'Università "G. d'Annunzio" di Chieti, sede di Pescara. Ho avuto la possibilità di fare uno scambio con la University of Waterloo, Ontario, Canada, nell'anno accademico 1998/99 e di approfondire le mie esperienze attraverso vari workshop sia durante che dopo il mio percorso di laurea.

Continuo tuttora a cercare nuovi stimoli e corsi che possano darmi ulteriori informazioni in settori che ancora non conosco.

Sara è laureanda in Architettura, sempre a Pescara, ed ha avuto varie esperienze nella grafica e nella progettazione architettonica. Dopo un anno di erasmus presso la Escuela Politecnica Superior di Alicante, è tornata in Italia dove ci siamo ritrovati per iniziare una bella relazione sia personale che lavorativa.

3) Quale personaggio del mondo del design ha "influenzato" i tuoi lavori e il tuo modus operandi?

Ho letto tanto e visto tanto, ho preso un po' da tutti ma rielaborando tutto a mio modo, secondo il mio modo di vedere le cose, e non perché mi senta superiore ad altri, ma per il semplice fatto che tutto è in continua trasformazione, in movimento. E' logico che grandi personaggi come Munari, Magistretti, Ponti, possano essere stati punti di riferimento all'inizio del mio percorso e continuano ad esserlo tuttora, ma, dopo aver maturato un mio stile, un mio concetto e, soprattutto, una mia idea di design, mi sento libero da riferimenti esterni.

4) Quali materiali prediligi e perché?

Non abbiamo un materiale prediletto, facciamo però molta attenzione alla natura del materiale. Intendiamo dire che quando iniziamo a studiare un progetto facciamo delle ipotesi sui materiali possibili e iniziamo a studiare le caratteristiche di ciascuno di quelli che prendiamo in considerazione. Questo tipo di approccio ci porta ad avere un rapporto molto stretto con i materiali stessi e, di ciascuno di loro, cerchiamo di prendere il meglio. Ogni materiale ha le sue peculiarità e la sua manifestazione aiuta il prodotto ad essere migliore.

Uno degli elementi che più ci interessano, riguardo i materiali, è l'eco-sostenibilità, intesa non solo come la possibilità di riciclarlo, ma anche come reperibilità, facilità di approvvigionamento, insomma ci interessa di tutto quello che comporta una impronta ecologica del materiale nel nostro ecosistema e, di conseguenza, del prodotto.

5) Cosa conta di più per te nella realizzazione di un progetto: l'idea, la tecnica, la sperimentazione?

Credo che la cosa fondamentale in un progetto sia l'idea, o per meglio dire il concept che è alla base del progetto. Infatti ritengo che i migliori progetti siano quelli che io definisco progetti "aperti"; più precisamente, un progetto lo definisco aperto quando è il suo concetto ad essere forte e non la sua forma e, quindi, può essere declinato in molte maniere ma senza perdere di efficacia. Il concetto è l'anima di quello che si progetta.

E' normale, però, che senza sperimentare e senza far riferimento ad una tecnica ed alla tecnologia a disposizione, i concept sarebbero destinati a rimanere, per l'appunto, elementi concettuali. Ma la tecnica da sola produrrebbe invenzioni e la sperimentazione andrebbe avanti solo per tentativi senza avere un concept di base forte ed innovativo.

6) Con chi ti piacerebbe collaborare e perché?

Beh, il nostro è un mestiere fatto di confronti e di scontri (dialettici si spera) però credo che troppi progettisti che collaborano non sia mai una buona cosa, a meno che non abbiano sempre lavorato insieme. Questo se si parla di collaborazione progettuale su un unico prodotto.

Se invece prendiamo in maniera più larga la "collaborazione", credo che il nostro lavoro vada fatto in continua collaborazione con tanti professionisti che si occupano di materie che interessano il prodotto (marketing, ergonomia, materiali, leggi, etc.) e queste collaborazioni sono assolutamente interessanti e stimolanti per un progettista. Ancora più stimolante, anche se spesso difficile da gestire, è il rapporto designer-artigiano. Questo cortocircuito tra due figure che invadono o cercano di invadere ciascuno il campo dell'altro, è carico di intense intuizioni progettuali che mi hanno sempre stimolato molto. Quindi, se dovessi decidere con chi collaborare prenderei di certo l'artigiano più burbero del mondo piuttosto che il progettista più bravo; con l'artigiano, dopo un po' di litigi e chiarimenti si arriverebbe di certo ad un risultato comune che appagherebbe entrambi, con un altro progettista sarebbero solo litigi!

7) Quando progetti qualcosa, qual è il tuo target di riferimento?

La mia visione del prodotto di design è quella di un prodotto industriale rivolto alla massa che, però, porti in se un messaggio culturale che lo identifichi rispetto al suo periodo storico. Ogni prodotto, secondo me, dovrebbe essere progettato oltre che per la sua funzione primaria, con uno scopo secondario molto più alto, cioè quello di diventare, in futuro, un "testo" capace di far capire chi eravamo, quali erano le nostre tecnologie, i nostri interessi, le nostre ambizioni. Insomma un prodotto, ormai, non può più essere progettato in maniera "chiusa", pensando solo alla sua funzione; siamo ormai tutti coscienti della capacità dei prodotti di veicolare messaggi etici e culturali importanti ed attraverso questi sensibilizzare quante più persone possibili sui temi toccati. Questo, anche se molto ambizioso, vorrebbe essere il mio target di riferimento.

8) Qual è il progetto a cui sei legato di più e perché?

Il mio progetto a cui sono più legato è Wall Chair. Questo è nato circa due anni fa sulla base di due ricerche che stavamo portando avanti all'interno dello studio. Ci eravamo interessati, in quel periodo, della problematica dovuta alla riduzione delle dimensione degli appartamenti ed alla trasformazione di molti di questi in meri dormitori dove non c'era spazio nemmeno per invitare amici a cena. Stavamo, quindi, analizzando soluzioni trasformabili per ridurre o risolvere qualcuno dei problemi legati a questo tema. L'elemento su cui ci siamo soffermati è la "sedia in più" per l'ospite, quella sedia pieghevole che si ripone normalmente negli sgabuzzini (quando se ne ha uno) e da lì è nato il concept di Wall Chair. L'idea è di non nascondere la sedia ma di trasformarla in un quadro, così nel momento in cui non è usata diventa un elemento di arredo, quando arriva l'ospite lo si stupisce prendendo direttamente dal muro il quadro che, trasformato con un semplice movimento in sedia, lo "incornicerà". In più, in quel periodo, iniziavamo a parlare anche di un'altra ricerca che tuttora continua, quella del "design a km0". Questo fu il primo prodotto del deZign Studio realizzato con le regole che ci eravamo dati per un design ad impronta ecologica ridotta.

9) Vorresti vedere una tua creazione in casa di...?

In casa di tutti, pensiamo, ma non per l'economia di scala che si genera, solo perché, in questo modo, il nostro messaggio di progettisti possa arrivare alla massa, come dicevamo poco fa.

Non puntiamo ad un progetto di nicchia, rivolto a pochi noti e grazie al quale possiamo diventare noti anche noi; crediamo sia molto più interessante il prodotto del progettista, quindi più il prodotto è di massa e meglio è!

10) Un oggetto entra nella storia del design quando...?

Crediamo che un prodotto entri nella storia del design attraverso due canali principali: il primo è quando, dopo anni di mercato, il prodotto continua ad essere venduto ed ufficialmente riconosciuto dalle masse come un prodotto di Design; la seconda modalità è quella secondo la quale un prodotto diventa di Design nel momento in cui riesce a cambiare il modo di percepire quel prodotto o le abitudini della massa.

Per tutte e due le modalità c'è bisogno che il tempo ed il mercato diano i loro segni. Per questo motivo siamo contrari alla "Design Art" che tende a decidere a priori la caratteristica di storicità di un prodotto. La Design Art ha, purtroppo, distrutto la corretta immagine del design, ponendo il progettista in primo piano. In questo modo il prodotto non è più importante, l'importante è diventata la firma sul prodotto.

11) L'oggetto di design più bello? Quello più utile? Quello più inutile? Quello che vorresti portasse la tua firma?

Allora, quello che vorremmo portasse la nostra firma è sicuramente la LETTERA 22, un prodotto progettato in maniera magnifica, risolvendo, tecnicamente, i problemi che si erano prefissati di risolvere, il tutto in maniera elegante, ottenendo un prodotto "aperto" e unico allo stesso tempo.

Sui prodotti più utili ci rifaremmo senz'altro ai "compassi d'oro a sconosciuti" di Munari, tutti prodotti, cioè, nati dall'esperienza di chi li usava o ne aveva estrema necessità, senza alcuna velleità progettuale o, quantomeno, artistica.

Sui prodotti inutili la lista sarebbe troppo lunga e molti di questi apparterrebbero a designer legati a quel filone del Design Art di cui abbiamo già parlato. Ci sarebbero, insomma, molte sedie, poltrone, spremiagrumi, da elencare ma sarebbe solo esercizio di critica che, senza confronto e discussione, rimarrebbe chiuso qui, inutilmente.

Abbiamo lasciato per ultimo il prodotto più bello perché riteniamo che questa sia la risposta più difficile da dare, soprattutto perché si dovrebbe definire chi decide cosa è bello oggi. In un ambiente regolamentato dai gusti di pochi gruppi editoriali e riviste, crediamo che il bello sia nascosto agli occhi delle masse. A meno di piccole tirature e di blog interessati alla cultura del progetto, pochi sono i momenti in cui è permesso alle persone di crearsi una propria idea del "bello" al di là della facciata superficiale e dell'aver visto quel prodotto in casa di Tizio o nella trasmissione di Caio.

12) Quanto contano da 1 a 10 nel successo di un progetto: la scelta del materiale; la scelta del colore; l'utilità; l'estetica; il target di riferimento; una buona recensione/visibilità.

Quelli elencati sono tutti elementi importanti, ma ci pare manchi la ricerca. Un progetto, affinché abbia un successo assicurato, deve soddisfare una domanda in maniera innovativa. Per far si che questo accada e che non si ottengano reazioni tipo:"oddio, un'altra sedia!", il punto di partenza deve essere una ricerca approfondita su qualche tema che ci ha colpito, che ci interessa, o che ci è stato proposto. Questo momento di approccio al progetto ci permette di sfruttare tutta la nostra creatività per sviluppare un concept innovativo per risolvere il quesito. Tutto il resto, materiale, estetica, target, visibilità, vengono di conseguenza quando il concept è innovativo e forte.

L'"utilità di un prodotto" non è stata inserita nell'elenco proprio perché crediamo che sia il momento di dire basta a quei prodotti che non hanno una vera utilità. Tutti quei prodotti che ci sentiamo quasi obbligati a possedere per poter far parte di un gruppo o dimostrare un certo status, senza che risolvano un problema o una richiesta, senza, quindi, una vera utilità, preferiamo non considerarli prodotti.

Crediamo sia tempo di tornare alla cultura del progetto.

13) Hai un blog o un sito personale?

Si, abbiamo un sito/blog che cerchiamo di usare come momento di scambio con l'esterno dello studio, attraverso la pubblicazione dei nostri lavori ma, anche, dei nostri pensieri e delle ricerche che portiamo avanti.

14) Quali sono i tuoi progetti per il futuro?

Sicuramente di continuare su questa strada con tutta la passione che ci stiamo mettendo e che continueremo a metterci, continuando a crescere e ad allargare i nostri interessi.

Grazie a Sara cercheremo di allargare i nostri ambiti di progetto anche all'architettura e io (Angelo) continuerò ad insegnare design come faccio da anni con lo spirito e la voglia di formare nuovi progettisti pronti ad affrontare il mondo.

15) Saluta i lettori con un pensiero tutto tuo.

Non dimenticate mai di coltivare la vostra curiosità, la vostra cultura ed i vostri interessi, non date per scontato nulla, rallentate ogni tanto e fermatevi a pensare quando serve, rispettate voi stessi e vi scoprirete a rispettare gli altri.

Progettate per la cultura del progetto, per la gioia e la bellezza insita nel progetto stesso, e non per il resto; il resto passa, i progetti, quelli veri, restano.

Un ringraziamento ad Angelo Bucci e Sara Armento che hanno risposto alle domande di Valentina Falcinelli

Video design: La piazza doppio senso al moacasa 2010

2011-03-10T09:33:00.000-08:00

Artigiani/Designer

2011-03-10T09:20:00.000-08:00

Questo mese la carta d'identità del "nostro" Artigiano/Designer dice:

Cognome: Esposito - Contaldo
Nome: Francesco - Marianna
Studio: Esprimodesign
Cittadinanza: Italiana
Segni particolari: Fare design autoprodotto, mettere al centro la forza del progetto e aver partecipato all'ultima edizione di Doppio Senso

1) Da cosa nasce la tua passione per il design?

Pensiamo che ognuno di noi abbia uno strumento che gli è più congeniale per comunicare e raccontare agli altri le proprie idee, il nostro è il progettare.

2) Qual è stato il tuo percorso formativo?

Abbiamo frequentato entrambi la facoltà di architettura a Napoli, questi studi sono stati fondamentali per acquisire un metodo progettuale, poi è stato importante proseguire la nostra formazione anche attraverso l’esperienza ed il fare.

3) Quale personaggio del mondo del design ha “influenzato” i tuoi lavori e il tuo modus operandi?

Lo studio dei “Maestri”, ma anche tutti gli stimoli che provengono dalle altre discipline e dalle altre forme di espressione artistica ci influenzano costantemente.

Talvolta un buon libro oppure un bel film hanno rappresentato suggestioni importanti per il nostro lavoro.

4)Quali materiali prediligi e perché?

Ci affascinano tutti i materiali, ma cerchiamo di utilizzare in particolare quelli naturali o ecosostenibili,perché pensiamo che il rispetto per l’ambiente sia un atteggiamento doveroso ed imprescindibile.

5)Cosa conta di più per te nella realizzazione di un progetto: l’idea, la tecnica, la sperimentazione?

Sono tre elementi strettamente connessi tra loro fin dalla fase progettuale.

6)Con chi ti piacerebbe collaborare e perché?

Ci piacerebbe molto collaborare con un’azienda che fa ricerca e sperimentazione per approfondire le nostre conoscenze sui materiali e sulle tecnologie.

7)Quando progetti qualcosa, qual è il tuo target di riferimento?

Il target a cui ci rivolgiamo non è univoco o predeterminato, ma varia in base al progetto.

8)Qual è il progetto a cui sei legato di più e perché?

In generale siamo legati al progetto a cui stiamo lavorando in quel momento, perché la fase progettuale è la più stimolante ed è quella in cui ogni volta diamo il meglio di noi.

9)Vorresti vedere una tua creazione in casa di….?

…. del regista e scrittore Paolo Sorrentino.

In generale di tutti quelli che con il loro lavoro ci hanno trasmesso delle emozioni, augurandoci di poter fare altrettanto per loro.

10)Un oggetto entra nella storia del design quando….?

…. non nasce dalla moda di un momento, ma comunica concetti universali e fuori dal tempo.

11)L’oggetto di design più bello?quello più utile?quello più inutile?quello che vorresti portasse la tua firma?

Uno dei più belli: la poltroncina Barcellona di Mies Van Der Rohe

Uno dei più utili: lo sgabello Kickstool di Devo design.

Inutile: no comment

Vorremmo aver disegnato la poltrona Galeotta di De Pas, D’Urbino, Lomazzi.

12)Quanto contano da 1 a 10 nel successo di un progetto: la scelta del materiale; la scelta del colore; l'utilità; l'estetica; il target di riferimento; una buona recensione/visibilità?

Materiale: 8;

Colore: 6;

Utilità: 8;

Estetica: 8;

Target: 6;

Recensione: 8

13)Hai un blog o un sito personale?

Il sito del nostro studio di progettazione ed il sito dei nostri prodotti di design esprimodesign.

14)Quali sono i tuoi progetti per il futuro?

Proseguire nella strada dell’architettura ed in quella del design con l’autoproduzione, ma anche collaborando con altre aziende.

15)Saluta i lettori con un pensiero tutto tuo.

Non ricercare l’innovazione a tutti i costi, semplicità e chiarezza sono ugualmente importanti.

Un ringraziamento al collettivo Esprimodesign che ha risposto alle domande di Valentina Falcinelli